Crear en Salamanca tiene el privilegio de recordar, a través de un ensayo critico de la poeta italiana Stefania Di Leo, al recién desaparecido poeta Charles Simic,

Душан «Чарлс» Симић Dušan Simić, nacido en Belgrado el 9 de mayo de 1938, también ensayista, traductor y profesor universitario estadounidense de origen yugoslavo. elegido en 1995 miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras,  Canciller de la Academia de Poetas Estadounidenses en 2000. En 2007 fue elegido Poeta Laureado de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso. También fue profesor emérito de la Universidad de New Hampshire, donde enseñò crítica literaria y escritura creativa desde 1973. De 1938 a 1954, Charles Simic vivió en Yugoslavia, pasando por las tragedias del país de su infancia: la Segunda Guerra Mundial, la guerra civil, la dictadura de Tito. Cuando tenía 16 años, su familia emigró a Francia y luego a los Estados Unidos para vivir en el suburbio de Oak Park en Chicago. Después de su educación secundaria, se alistó en el ejército de 1961 a 1963. Desmovilizado, estudió en la Universidad de Nueva York donde obtuvo su Licenciatura en Artes en 1966.  Esta conocido como un poeta minimalista que escribió poemas lacónicos y enigmáticos similares a los haikus budistas japoneses. Además de poesía, ha escrito varios ensayos sobre diversos temas como el jazz, la filosofía y la estética. Finalmente, difundió la poesía yugoslava traduciendo a poetas de su país natal. Ha escrito numerosos artículos en prestigiosas revistas como la New York Review of Books o la New Yorker

 

 

 

No cabe duda de que hay poetas y poemas para todos los gustos. La poesía, en efecto, es tan variada en la práctica como la vida, a la que nos esforzamos seguir y que a veces, en cambio, casi parece anticiparse. Entonces uno puede preguntarse a qué lector se encontraron los versos de Charles Simic, el poeta estadounidense de origen serbio que falleció el 9 de enero a la edad de ochenta y cuatro años (de hecho nació en Belgrado en 1938),  y que había expatriado con su familia a los Estados Unidos en 1954).

 

Hay que decir, pues, que fue apreciado en primer lugar por aquellos que no piensan que es la poesía la que tiene que salvar al mundo transformándolo en el acto; o que es privilegio exclusivo de la palabra poética expresar verdades de otro modo inalcanzables. Dicho de otra manera, Simic no fue un escritor que exigió de la poesía lo que la poesía misma no podía ofrecer. Más bien, sus versos parecen escritos simplemente para acompañar nuestras vidas, que son tan similares, en lo que realmente importa, a la vida del hombre que los escribió. Sobre todo, Simic es un poeta exacto, puntual, quirúrgico. Habla con claridad e inteligencia, y por tanto con intuición y capacidad de penetración, ahora de esto y ahora de aquello, sin pretensión de agotar el mundo entero a través del poema único. Lo que realmente le interesa es fijarse de vez en cuando en una sola imagen -una niña paseando por un parque, un niño leyendo en una biblioteca, un árbol, un recuerdo de infancia, un pasaje de un libro- en el convencimiento de que la poesía debe anteponerse, todos expresan la percepción de lo particular e irrepetible.

Claridad, sencillez, inteligencia, precisión expresiva: algo privilegiado y raro.

Después de todo, el riesgo es que estos marcos se conviertan en un fin en sí mismos, como si no tuvieran alma. Puede decirse entonces que la primera cualidad de Simic, digamos incluso el punto en el que jugaba su honor de poeta, era el de fijar la existencia llamada común u ordinaria (la de todos, en fin, y por tanto también la nuestra). de una manera no trivial o predecible. Desde este punto de vista, cada uno de sus poemas trae consigo al menos una pequeña sorpresa: una dislocación de la mirada, un cortocircuito conceptual, una elusión de las propias premisas cognitivas, una inversión del sentido habitual. Su maestría, en consecuencia, es la de hacer y obtener mucho con poco, es decir, mediante un uso bastante parco de los medios expresivos. Entre sus armas más eficaces estará entonces la ironía, la presencia de ánimo, el sentido del humor, que luego en sus versos coincide con ese sentido tan concreto de los hechos que sólo una infatigable observación de la vida le ha podido permitir.

 

No es casual, entonces, que Simic fuera también un excelente escritor de ensayos, reflexiones en prosa, especialmente aforismos. En efecto, muchas veces entre la icasticidad casi epigrámica de su discurso poético en verso y el aforismo en prosa parece haber muy poca diferencia.

El primero tiende a la observación sentenciosa, el segundo a la música verbal, hasta el punto de que las dos distintas posibilidades expresivas parecen encontrarse. El lector italiano, entre otras cosas, tiene a su disposición varios de sus libros tanto de poesía como de prosa, de diferentes traductores (Damiano Abeni, Andrea Gardini, Andrea Molesini) para editoriales también diferentes (Adelphi, Donzelli, elliot, Tlon) .

«Hay dos tipos de poetas: los que invitan al lector a revolcarse con ellos en la autocompasión y los que simplemente le recuerdan la condición humana común», escribió una vez, y no hay duda de que su nombre se atribuye a la segundo grupo. Esa es una razón más para darle crédito. Su visión de los hombres y las mujeres y de sus vidas, de hecho, es cualquier cosa menos feliz o fácilmente positiva. Al contrario, Simic conoce bien -y en su obra nos habla muy a menudo de ello- la violencia de la historia, la fragilidad de la identidad personal, el sentimiento siempre latente del sinsentido de todo. Es un poeta melancólico, no en vano, que se fija en las cosas lejanas, en el silencio, en la oscuridad de la vigilia nocturna (una recopilación de sus versos, publicada por Adelphi, se titula precisamente Hotel Insonnia). Sin embargo, hay en él, inmaculado, una especie de crédito antropológico continuo, como una primera y última benevolencia. Logró ser un poeta de la sociedad, o más bien de la dimensión comunitaria, de la vida compartida, precisamente porque, paradójicamente, gastó todo en la defensa de las prerrogativas individuales, y por tanto de la libertad y la dignidad, y también de la sacrosanta singularidad del ser humano. Persona. Así, como entre uno y todos. Así que escuchémoslo de nuevo: «Los sistemas nunca me han congeniado. Mi estética dice que el poeta es poeta porque no se le puede etiquetar. Es la unicidad irreductible de cada existencia lo que merece ser honrado y defendido.

 

 

El Poeta Charles Simic

 

 

Occhi cuciti con gli spilli

 

Quanto sodo lavori la morte
nessuno lo sa quanto lunga
sia la sua giornata.
Le stira la biancheria
il consorte lasciato a casa.
Le belle figlie
le apparecchiano la tavola per cena.
I vicini giocano
a pinnacolo in cortile
o bevono la birra
seduti sui gradini. E la morte
frattanto, in città,
in angoli remoti cerca
qualcuno con una brutta tosse,
ma l’indirizzo è, chissà perché, sbagliato,
nemmeno la morte può scovarlo
fra tutte quelle porte sprangate.
E comincia a cadere la pioggia.
l’aspetta una lunga notte di vento.
Non ha nemmeno un giornale
per coprirsi il capo, nemmeno
un gettone per chiamare chi si consuma,
l’uomo assonnato che piano si spoglia
e nudo si distende sul letto
dal lato che spetta alla morte.

Ojos cosidos con alfileres

 

Que duro trabajas la muerte

nadie sabe cuanto tiempo

sea ​​su día.

Él plancha su ropa

el cónyuge se fue en casa.

las hermosas hijas

le pusieron la mesa para la cena.

los vecinos juegan

pináculo en el patio

o beben cerveza

sentados en los escalones. Y la muerte

mientras tanto, en la ciudad,

en rincones remotos busca

a alguien con mucha tos,

pero la dirección está, quién sabe por qué, equivocada,

ni la muerte la puede encontrar

entre todas esas puertas cerradas.

Y la lluvia comienza a caer.

una larga noche ventosa la espera.

Ni siquiera tiene un periódico.

para cubrirse la cabeza, ni siquiera

una señal para llamar a quien se consume,

el dormilón que se desnuda lentamente

y desnudo se tiende en la cama

del lado que le pertenece a la muerte.

 Stefania Di Leo, poeta,  autora del ensayo